Get to know your rabbit
- Ersteller deadlyfriend
- Erstellt am
Get to know your rabbit
Donald Beeman hat irgendwie seinen Job satt und hängt ihn an den Nagel. Er ist zwar überaus erfolgreich bei seiner Arbeit, aber es ist einfach nicht das, wonach ihm der Sinn steht. Er verdingt sich als Künstler, was ihm deutlich mehr Spaß und zieht durchs Land. Allerdings wird er ungewollt immer populärer.
Durch seine ersten kleineren Erfolge, wird Brian De Palma von Warner kontaktiert, weshalb er nach Hollywood geht, um „Get to know your rabbit“ zu drehen. Es ist eine Komödie mit dem damaligen Fernsehstar Tom Smothers, wovon sich das Studio einiges verspricht. Allerdings kommt es völlig anders. De Palma mag die Art der Arbeit nicht, wenn ständig das Studio kontrolliert und noch weniger mag er, dass sich Hauptdarsteller Tom Smothers über ihn beim Studio beschwert und sie lieber auf den Star, statt auf den Regisseur hören. So gibt es Querelen, Nachdrehs und Änderungen, weshalb De Palma direkt nach dem Film erstmal die Tür Richtung Hollywood schließt. Der Hauptdarsteller versucht sogar eine Veröffentlichung zu verhindern, was ihm allerdings nur zeitweise gelang. Dabei ist der Film gar nicht mal so schlecht. Es gibt tatsächlich einige wirklich witzige Szenen und Situationen, die richtig zünden aber auch Schwierigkeiten mit dem Fluss des Films, da wieder einige Verwässerungen eingebaut sind und zudem auch ein episodenhafter Aufbau existiert, der nicht immer ineinandergreift. Dafür sieht er deutlich filmischer aus als die Vorgänger. Auch den Split-Screen hat er hier bereits verwendet und einmal wirklich phänomenal, indem er ihn filmisch durch eine Trennlinie setzt. Dazu ist der Film wirklich gut besetzt. Neben dem mir unbekannten Hauptdarsteller, der wohl eher in den USA durch seine TV-Shows und durch seine Musik bekannt war, gab es hier einen wirklich tollen Auftritt von Orson Welles! Dazu geben sich auch Katherine Ross und M. Emmet Walsh die Ehre, was in jedem Fall für den Film spricht und ihm auch gut tut. Dennoch ist das weit weg von seinen späteren Werken, aber ein ungemein wichtiger Film in seiner Karriere, der eine komplette Neuausrichtung seiner Arbeit zur Folge hatte. Aus heutiger Sicht kann man wahrscheinlich froh sein, dass dieser Film eher scheiterte und ihn selbst vor Probleme stellte, mit denen er sich nicht abgeben mochte. Als Scheidepunkt aber ein wirklich wichtiger Film, in einer Brian De Palma Retrospektive und Spaß konnte man damit zudem auch haben.
Donald Beeman hat irgendwie seinen Job satt und hängt ihn an den Nagel. Er ist zwar überaus erfolgreich bei seiner Arbeit, aber es ist einfach nicht das, wonach ihm der Sinn steht. Er verdingt sich als Künstler, was ihm deutlich mehr Spaß und zieht durchs Land. Allerdings wird er ungewollt immer populärer.
Durch seine ersten kleineren Erfolge, wird Brian De Palma von Warner kontaktiert, weshalb er nach Hollywood geht, um „Get to know your rabbit“ zu drehen. Es ist eine Komödie mit dem damaligen Fernsehstar Tom Smothers, wovon sich das Studio einiges verspricht. Allerdings kommt es völlig anders. De Palma mag die Art der Arbeit nicht, wenn ständig das Studio kontrolliert und noch weniger mag er, dass sich Hauptdarsteller Tom Smothers über ihn beim Studio beschwert und sie lieber auf den Star, statt auf den Regisseur hören. So gibt es Querelen, Nachdrehs und Änderungen, weshalb De Palma direkt nach dem Film erstmal die Tür Richtung Hollywood schließt. Der Hauptdarsteller versucht sogar eine Veröffentlichung zu verhindern, was ihm allerdings nur zeitweise gelang. Dabei ist der Film gar nicht mal so schlecht. Es gibt tatsächlich einige wirklich witzige Szenen und Situationen, die richtig zünden aber auch Schwierigkeiten mit dem Fluss des Films, da wieder einige Verwässerungen eingebaut sind und zudem auch ein episodenhafter Aufbau existiert, der nicht immer ineinandergreift. Dafür sieht er deutlich filmischer aus als die Vorgänger. Auch den Split-Screen hat er hier bereits verwendet und einmal wirklich phänomenal, indem er ihn filmisch durch eine Trennlinie setzt. Dazu ist der Film wirklich gut besetzt. Neben dem mir unbekannten Hauptdarsteller, der wohl eher in den USA durch seine TV-Shows und durch seine Musik bekannt war, gab es hier einen wirklich tollen Auftritt von Orson Welles! Dazu geben sich auch Katherine Ross und M. Emmet Walsh die Ehre, was in jedem Fall für den Film spricht und ihm auch gut tut. Dennoch ist das weit weg von seinen späteren Werken, aber ein ungemein wichtiger Film in seiner Karriere, der eine komplette Neuausrichtung seiner Arbeit zur Folge hatte. Aus heutiger Sicht kann man wahrscheinlich froh sein, dass dieser Film eher scheiterte und ihn selbst vor Probleme stellte, mit denen er sich nicht abgeben mochte. Als Scheidepunkt aber ein wirklich wichtiger Film, in einer Brian De Palma Retrospektive und Spaß konnte man damit zudem auch haben.
Zuerst einmal möchte ich sagen das mir der Film irgendwie richtig Spaß gemacht hat. Ich mochte den Humor und auch wenn es sicherlich nicht ein Traumprojekt für De Palma war, so sah man hier finde ich schon an sehr vielen Stellen sein großes Talent Dinge zu inszenieren und Schauplätze in Szene zu setzen. Die Sequenz als Donald sich auf den Weg zu seiner ersten Tour machte und auf dem Bahnhof seinen ehemaligen Chef traf fand ich filmisch großartig insziniert. Der Bahnhof sah, so wie in einigen De Palma Filmen später, wieder richtig gut aus! Generell fand ich den Look des Films wirklich gut, er hebt sich von der Art und Weise wie er inszeniert wurde deutlich von den vorrangegangenen Filmen ab. Und auch wenn es den Film nur auf DVD gibt, muss ich sagen hat mir auch das DVD Bild gut gefallen, hatte eine schöne Schärfe!
Oder die stumme Party in dem Hotel in dem nach 22 Uhr keine laute Musik mehr gespielt werden durfte. Herrlich!
Nicht zu vergessen diese surreale Szene als Donald mit seiner ersten Partnerin schon mehr oder weniger am schlafen war und sein ehemaliger Chef dann Nachts noch bei ihm auftauchte um ihn zu überreden wie zurückzukehren. Herrlich skuril das Ganze!
Und nicht zu vergessen die Sequenz wie sich das "Zauber Groupie" hals über Kopf in ihn verliebte.
Und natürlich noch das Highlight als Donald das erste mal von der Tour wiederkam und Mr. Turnbull aus dem Hotelzimmer bzw. Hotelzimmern ein kleines Minibürogebäude gemacht hat. Und dann später, keine Ahnung wie er es geschafft hat, aber das sollte man auch nicht hinterfragen, aus dem ganzen eine komplettes Imperium gegründet hat.
Der Hauptdarsteller sagt mir leider garnichts, aber wenn es damals ein großer TV Star war, hatte er sicherlichlich seine Fanbase und Warner hat sich dadurch bestimmt einen kommerziellen Erfolg erhofft. Dennoch, ich weiß nicht warum, hätte ich mir hier einen jungen Steve Martin sehr gut vorstellen können in der Rolle des Donald der weg von seinem langweiligen Leben wollte um es gegen ein Vagabundenleben als steppender Zauberer zu tauschen.
Auch wenn es offenbar beim Dreh und im Nachgang Unstimmigkeiten gab finde ich nicht das man sie im Film bemerkt. Ich könnte mir halt vorstellen das Tom Smothers grundsätzlich ein Problem mit De Palma hatte, weil es eben kein großer Hollywood Regisseur war und er vielleicht, durch seinen TV Star Status etwas divenhaft war? Und sicherlich waren da einige Ideen bzw. Regieanweisungen von De Palma für ihn nicht nachvollziebar.
Wie eingangs erwähnt fand ich den Film recht unterhaltsam und ich fand die Art wie er inszeniert wurde sehr gut. Er sieht aus wie eine typische RomCom, beinhaltet aber soviele skurile und absurde Ideen, die aber, im Gegensatz zu seinen Vorgängern, deutlich leichter zu konsumieren waren, also fimischer und zeitgemäßer inszeniert wurden, aber dennoch mit der nötigen Prise Anarchie und Humor versucht wurde den Film anders werden zu lassen.
Das unterschreibe ich total. Die Art und Weise wie Donald von Mr. Delasandro ausgebildet wurde. Wie Ernst das ganze genommen wurde und wie feierlich ihm zum Schluss der drei Wöchigen Ausbildung dann sein Diplom übergeben wurde, nachdem er den letzten Großen Trick mit bravur erlernte. Übrigens auch ein toller Running Gag in dem Film.
Oder die stumme Party in dem Hotel in dem nach 22 Uhr keine laute Musik mehr gespielt werden durfte. Herrlich!
Nicht zu vergessen diese surreale Szene als Donald mit seiner ersten Partnerin schon mehr oder weniger am schlafen war und sein ehemaliger Chef dann Nachts noch bei ihm auftauchte um ihn zu überreden wie zurückzukehren. Herrlich skuril das Ganze!
Und nicht zu vergessen die Sequenz wie sich das "Zauber Groupie" hals über Kopf in ihn verliebte.
Und natürlich noch das Highlight als Donald das erste mal von der Tour wiederkam und Mr. Turnbull aus dem Hotelzimmer bzw. Hotelzimmern ein kleines Minibürogebäude gemacht hat. Und dann später, keine Ahnung wie er es geschafft hat, aber das sollte man auch nicht hinterfragen, aus dem ganzen eine komplettes Imperium gegründet hat.
Ich vermute einmal Du spielst hier auf die Szene an in der Mr. Turnbull Donald in dem Konferenzraum den Geschäftspartnern ,oder was auch immer diese Männer darstellen sollten, vorstellen wollte und dieser von der Assistentin abgefangen wurde und es ehrst der klassiche Split Screen moment war, die Kamera aber dann von oben die Wand zeigte und dieses dann sogar durch diese schwarze faltbare Schiebetüre durchbrochen wurde? Das fand ich jedenfalls gigantisch inszeniert!
Der Cast hat mir auch gut gefallen. Auch war ich positiv überrascht John Astin hier zu sehen, der dem Film auch sehr gut getan hat.
Für mich tatsächlich noch unvorstellbar das er im selben Jahr dann sogar Sisters rausbrachte. Es ist zwar schon länger her das ich den Film gesehen habe, aber er ist mir noch recht gut in Erinnerung udn es war einer der Filme, die mich zum Brian De Palma Fan machten, weil er wirklich genial ist! Aber eben, so interessant und stellenweise auch gut ich sein Frühwerk fand, eine komplett andere Liga ist und wie er es schaffte diesen künstlerischen Sprung hinzubekommen, das muss ich noch herausfinden. Ich habe mir bewusst noch nicht das Booklet zu Sisters durchgelesen. Ich hoffe das da etwas drauf eingegangen wird, weil es eben doch ein richtig großer Schritt bzw. eine Veränderung seiner Ausrichtung war.
Get To Know Your Rabbit hat mir auch richtig spaß gemacht. Ich habe mehrfach herzlich gelacht und ich glaube, wenn es noch ein besserer Hauptdarsteller gewesen wäre, eben so jemand wie Steve Martin, hätte der Film definitiv eine Chance gehabt erfolgreich zu werden, wenn vielleicht auch später erst. Aber eine solide 6/10 bekommt er auf jeden Fall von mir!
Das ging mir komplett genauso. Ich schätze, das er hier trotz seinem Unmut, einiges gelernt hat.
Ich denke auch, dass es hauptsächlich darum ging, ihren Star weiter zu pushen. Er hat es aber eigentlich auch gut gemacht.
Das ist nicht ganz klar. Zu Beginn mochten sie sich wohl, was ausschließt das er mit ihm nicht einverstanden war. Es ging wohl erst, während den Dreharbeiten los.
So habe ich den Film ebenfalls empfunden. Interessant fand ich dennoch im Kontext, dass er hier das Episodenhafte beibehalten hat, aber es deutlich filmischer gestaltete als zuvor.
Wieder komplette Zustimmung!
Mega!
Alles wirklich feine Momente, die tatsächlich sehr abgefahren waren. Allein, das man die Bombendrohung zu Beginn, in die Warteschleife legte.
Das war tatsächlich etwas, was mich ein wenig störte, da es absolut nicht nachvollziehbar war. Das kam zu plötzlich. Das hätte er aus meiner Sicht zumindest parallel anreißen müssen, was gerade passiert. Dann hätte man sich als Zuschauer schon auf die Reaktion gefreut. In dieser Form kam es für mich zu abrupt.
Richtig, die meinte ich! Das war wirklich ein toller Einfall und mit dem zwischenzeitlichen Wissen um De Palma, ein fantastischer Moment.
Ja, der Cast war insgesamt absolut sehenswert.
Genau das hatte ich mir vom Booklet erhofft, aber nicht erhalten. Das Booklet ist für mich ein Fall von "Thema verfehlt". Erst interessant, wenn man das Gesamtwerk von De Palma kennt. Im Buch ist es es eher so geschildert, dass De Palma wusste, das er jetzt keinen Flop hinlegen darf. Möglicherweise wollte er jetzt kein Experiment hinlegen. Aber weder dort, noch in den bisherigen Interviews, wurde das wirklich groß herausgearbeitet. Nur angerissen. Das ist sehr schade, da der Film im selben Jahr entstand und eine Änderung im Schaffen war. Möglicherweise gab es aber auch keinen "echten" Grund, sondern es war lediglich der Lauf der Dinge. Ein tolles Drehbuch, seine Freunde als Mitarbeiter, Hitchcock-Sichtungen und daraus ist er einfach entstanden.
Ich kann ebenfalls nicht klagen. Bei dem, was ich im Vorfeld über den Film wusste, hatte ich einen deutlich schlechteren Film erwartet und war eher positiv überrascht.